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Exposición temporal de PHotoESPAÑA 2025

Dora Maar. Fotografía y dibujos

Dentro de la programación realizada por PHotoESPAÑA, y gracias a LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE, desde el 6 de junio y hasta el 14 de septiembre, llega al Museo Lázaro Galdiano una exposición que subraya los aspectos clave de la obra multidisciplinar de Dora Maar, incluyendo fotografías de escenas urbanas de Barcelona de marcado carácter social, retratos de amigos y un archivo inédito de dibujos.

• Del 6 de junio al 14 de septiembre de 2025
• De martes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 16:30 a 19:30 (durante el mes de junio)
• Sábados y domingos, de 10:00 a 15:00
• ENTRADA GRATIS
• Edificio La España Moderna
• Museo Lázaro Galdiano. Calle Serrano 122 (Madrid)

La exposición

Con más de 80 obras distribuidas en el hall y la sala Pardo Bazán, y comisariada por María Millán, “Dora Maar: fotografía y dibujos” abarca un período breve, pero prolífico, de la extensa carrera de la fotógrafa pionera del siglo XX, en el que creó retratos, fotografía experimental, collages, reportajes, fotografía surrealista, dibujos y pintura, con una forma particular de mirar que supuso una ruptura con la estética del pictorialismo, explorando la fotografía como un medio para crear imágenes oníricas, provocativas, sorprendentes, abstractas, simbólicas...

Maar, cuyo verdadero nombre era Henriette Theodora Markovitch, nació en París en el seno de una familia croata-francesa. Se labró una carrera profesional como fotógrafa comercial y de moda en la década de 1920, destacando casi de inmediato por su experimentación con técnicas vanguardistas —la exposición múltiple, la solarización, los negativos dobles, el fotomontaje y una iluminación rompedora— y su indudable habilidad técnica. Más adelante, se convirtió en figura destacada del movimiento surrealista, aunque en sus primeras obras ya rompía con los cánones establecidos.

• DORA MAAR: Músico en una calle de Barcelona, 1933

La exposición incluye una colección de fotografías poco conocida de escenas de la calle, tomadas por Maar en Barcelona en 1933 durante el periodo de deriva sociopolítica que precedió al estallido de la Guerra Civil Española. Estas imágenes retratan la vida cotidiana y los oficios tradicionales de la ciudad, como la pesca y la cestería, poniendo el foco en las penurias sufridas por comunidades desfavorecidas, incluyendo jornaleros, músicos callejeros, mendigos, prostitutas, familias empobrecidas y ancianos. Al detenerse en las personas más marginadas de la sociedad, Maar ofrece un relato directo y empático de las dificultades de la vida urbana, en contraste con las figuras de ciudadanos de las clases más acomodadas paseándose por las Ramblas. Esta visión invita al espectador a cuestionar la normalidad de estas condiciones sociales.

La muestra también incluye retratos de época de figuras culturales clave como el dramaturgo Jean Cocteau, la actriz Nadia Sibirskaïa, Frida Kahlo y el también artista Pablo Picasso. Una serie de imágenes de enorme valor documentan el proceso de creación del Guernica (1937), trazando la evolución de su composición a lo largo de los 35 días que Picasso necesitó para pintarlo, poco después del bombardeo de la población vasca.

Los dibujos más personales de Dora Maar, expuestos por primera vez

• DORA MAAR: Mujer con capa, 1939

Además de estas fotografías, la muestra incluye una serie de dibujos, recientemente descubiertos y ahora expuestos en su mayoría al público por primera vez. Adquiridas en una subasta hace cinco años, estas obras realizadas en hojas sueltas, diarios y cuadernos con lápiz y tinta china acercan más íntimamente al imaginario y la creatividad de la artista. Desde abstracciones cubistas e imágenes inspiradas en la mitología hasta bodegones y paisajes naturales, los dibujos reflejan los sueños y las ideas de la artista, así como su incansable experimentación con nuevas formas de representación, como contrapunto a su fotografía callejera.

Aunque a menudo se la recuerda por su vínculo amoroso con Pablo Picasso, Maar ya se había labrado su propio nombre en la vanguardia europea, mucho antes de conocerlo en 1935. Esta exposición contribuye a una reevaluación más amplia de las aportaciones e importancia de Maar, reconociéndola no solo como fotógrafa, artista surrealista o musa, sino como una artista cuya singular visión artística traspasó los límites de la expresión y la representación.

Conferencia con Victoria Combalía

La exposición se complementa con la conferencia sobre la artista y la exposición que el día 17 de junio a las 19:00, con acceso gratuito hasta completar aforo, ofrecerá una de las mayores expertas en España de Dora Maar, la historiadora, crítica de arte y curadora Victoria Combalía. Este proyecto forma parte del empeño de LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE por mostrar obras de los fotógrafos más osados del siglo XX, que se propusieron explorar mundos alternativos. Acerca a Maar al público, situando el legado de esta artista radicalmente innovadora en primer plano del panorama fotográfico europeo actual.